東京鐵塔在水都哼歌

其實倒不是李安導演的名氣吸引我，當然更不會是3D技術的頭銜（我連搭船到小琉球都能吐到不行），我記得當時在戲院等待放映前的預告，我被這華麗震撼的畫面震懾住了，或許是故事主人翁Pi來自印度這個國家。
電影一開始就不難看出故事投射的宗教意涵，但我寧可說這是Pi的自我追尋。
故事是發生在印度發生政變後，Pi一家人決心帶著家當（包含父親經營動物園裡的動物）移民加拿大。搭乘日籍貨輪時，遇到了暴風雨，只有他與鬣狗、紅毛猩猩、斑馬以及老虎理查帕克搭上救生船。
（以下內容涉部份劇情）
大部份的畫面落在這艘救生艇，Pi與理查帕克朝夕相處。觀影的當下，我很怕故事把觀眾帶向那種日久生「情」，理查帕克卸下攻擊性的溫馨場面，當然Pi依舊在救生艇、緊急救生圈、大海上與生死拉扯，他考驗自己的生命力、考驗人性、獸性，也考驗自己的信仰。
這點讓我安心不少。
電影中呈現的畫面對我來說華麗卻精緻。Pi在夜裡看見的群聚水母、悠遊大海的藍鯨，甚至漂流至一座夢幻小島，或許想像多於真實，但我們不也是用自己的雙眼看世界，只是Pi知道這一切都是短暫的幻象，他心中的神給予指引，最終獲得救贖。對理查帕克何嘗不是。
Pi與理查帕克最終漂流到墨西哥，當時他攤在溫暖的沙灘上，彷彿是上帝的臉頰，隨後有當地居民前來救援。然而，他卻得面臨人生最深沈的別離，理查帕克往叢林走去，頭也不回。Pi流下眼淚，「讓我哭的主要原因卻是理查帕克那樣毫不留戀的離開我。道別做得如此拙劣，叫人情何以堪。」他想起了母親、父親和哥哥拉維。他遺憾沒有好好和所愛的人告別。
Pi遺憾沒有和這個父親堅決不讓他觸碰的理查帕克好好道別，他想對牠說謝謝，「啊，我們船靠岸了。好吧，永別了，理查帕克，永別了。上帝與你同在。」或許藉此，他已和過去那個自己經歷的一切好好道別了，然而，這個存在他信念中的自我意識，已經讓他們獲得重生與自由。他們把彼此放在心底，雖然步履蹣跚，卻大步向前。
故事最後，日本運輸省海事部的岡本友廣先生前往醫院與Pi見面，希望能藉此調查出船隻的下落。Pi當下說了自己的故事，卻不被採信，於是他又說了另一個故事：將鬣狗、紅毛猩猩、斑馬以及老虎分別以廚師、母親、水手與自己呈現，然後問「兩個都沒能解釋貨船為什麼沈沒，兩個故事就對你們都沒差別，你們只能相信我說的話，兩個版本的貨船都沈了，我全家人都死了，我受了不少罪。你們喜歡哪一個故事？」
我繼續埋首在楊．馬泰爾的小說裡，想像那個比眼睛看見3D畫面更壯闊的無盡海洋。我們都習慣用自己的經驗來解讀未竟經歷，因為我們都認為眼見為憑；但其實，相信，就會看見。
上映日期：2012/11/21
片長：127min
導演：李安
演員：
伊凡卡漢（Irrfan Khan）-年長Pi
拉夫斯包爾（Rafe Spall ）-作家
蘇拉傑夏爾瑪（Suraj Sharma）少年Pi
塔布（Tabu）-Pi的母親
阿迪爾胡賽恩（Adil Hussain）-Pi的父親
Ayush Tandon-幼年Pi
＊片中飾演一個隨喜素的日本乘客，由台灣演員王柏傑飾演。
＊片中飾演貨輪上的法國廚師，由法國國寶級影帝傑哈德巴狄厄（Gerard Depardieu）《大鼻子情聖》飾演。
＊片中老虎真假（動畫）穿插，請來飾演查理帕克的老虎有四隻之多，分別來自加拿大和法國，而其中唯一的一隻母老虎最凶猛，特別需要凶狠畫面就會派牠上場。

老實說，我一直沒有特別喜歡娜塔莉波曼（Natalie Portman），或者說是……一種不太得我「緣」的感覺，沒什麼特別的原因，但我倒是很欣賞她在戲劇上的表現，甚至有些時候會專著在她個性的外表下，帶著我老猜不透的表情和眼神。但掐指一算，她的作品竟然陪伴我好幾個年頭，我也默默的喜歡著這些電影啊！
最近，電影又漸漸看得頻繁了，但多少因為工作，少了真實當百分之百觀眾的樂趣。當然，電影夠本事，或者說我心一橫，就把工作拋豬腦後，隨即跟著畫面、氣氛投入角色。
每個小女孩可能都曾期待穿著蓬蓬裙轉圈圈，跳芭蕾舞。幼稚園時，我就這麼玩過一小段時間，大概媽媽感受到我的粗枝大葉，立即斷了我的芭蕾後路XD。長大後，好像也沒真正看過芭蕾舞劇的表演(除了去年初跟同事看的「百老匯蓬蓬裙全男芭蕾舞團」:p)，整個把跟芭蕾舞的有緣無份發揮到極致。
《黑天鵝》Black Swan是最近熱門的電影之一。敘述紐約一個芭蕾舞團正要演出經典舞蹈劇《天鵝湖》，總監決定讓Nina取代首席女舞者Beth的位置。Nina隨後發現自己還有一個強勁的競爭對手Lily。因為《天鵝湖》要求女舞者不但能飾演天真純潔的白天鵝，也要能飾演充滿妖嬈性感的黑天鵝。前者適合Nina，而後者適合Lily。總監希望生性拘謹的Nina，能多揣摩黑天鵝熱情奔放的內涵，Nina幾乎以全生命在探索自己的黑天鵝潛力。

＊不知哪裡來的海報，實在美麗。
第一次知道《天鵝湖》故事，是國小時媽媽買的「童話故事」錄音帶，我記得當時整捲故事裡，我最怕的就是《天鵝湖》。因為只要黑天鵝出現，雷聲會轟隆作響，伴隨著黑天鵝鄙睨的笑聲，通常出現這幾段，我都會快轉。

實在想不起上次看村上春樹「挪威的森林」是在哪時候，哪個地方，也不記得我怎麼「習慣」村上先生的小說，好像在你生活中如影隨形好多個日子，是悄悄的，定神來想還真不可思議。
依稀記得故事幾個鮮明的主角，渡邊徹、直子與小綠之間的複雜情感，是的，依稀記得就好，什麼扭曲的表情、宿舍大廳的電話、房間裡貼的海報……，反正都是自我想像。
故事主角是渡邊徹，面對已過世好友的女友直子產生感情，直子卻又深陷精神疾病的困擾；後來渡邊徹又遇到極有個性的小綠，也深深被吸引，牽扯在三人之間微妙的情感，也隨著直子的自殺身亡產生變化。
 
我喜歡日本版海報多一點。
＊以下圖片由山水國際提供。

上週看了試片，讓我一眼就愛上的，是渡邊徹在唱片行打工的收銀機，那個昏黃的場景氣氛，讓我也想起在「乘著光影旅行」中，李屏賓堅持著在侯孝賢的電影裡偷打燈的一段訪談。
電影裡的角色，其實和我的想像有些落差，我覺得小說裡的渡邊君好像更跳出故事本身，他在說自己的故事，卻又像在說別人的故事給讀者。然松山研一在戲中的表現相較親和，但依舊帶著一絲冷冽的氣味，是本身的特質吧！我彷彿也能察覺松山健一投射在渡邊徹身上傳遞出的思想。
小
綠由水原希子飾演，她讓我相當驚艷，也許因為模特兒在展示服裝、產品的同時，多少沒法傳遞情緒，我比較停留在她雜誌裡，經常以歪斜、誇張的體態、表情呈獻
給讀者。電影中，小綠的角色反讓她這樣的感覺收斂些，卻有恰如其分的表現，我很喜歡，經典對白的眼神帶著任性的重量也剛好。
菊地凜子飾演直子，算是我相對覺得可惜的角色。直子對我來說，是個充滿幻象(不是幻想)的女孩，也許因為罹患精神疾病，我抓不到她言語中的含意(它可能代表
任何好惡，很確實的好惡)，在虛幻與現實裡遊走，讀小說時我感受得到那種矛盾的痛苦，卻又無法使力推開的緊緊將自己纏繞。她帶有靈性的舉手投足，電影裡表
現得不夠強烈，說不上來的清淡。
年
輕一點的時候，面對情感純粹許多，我清楚的知道直子是好友Kizuki的，沒法取代，但當下的渡邊君也許不夠能力分辨自己的情感，是真愛嗎？直到如今我也
不知道。直子有時沒來由的哭泣，渡邊給予的肩膀即便夠厚實，卻讓直子陷入更痛苦的黑洞。情慾也是導演想傳達的，的確如陳英雄所說：「性慾、情慾是美好的，
卻也危險。」渡邊一次一次的溫暖，或許加重直子在男友自殺後的苦痛。
有一說，村上春樹現在的妻子，就是書中的小綠，個性灑脫、爽朗，所到之處充滿陽光。她的「草莓蛋糕理論」不知道當時看的人怎麼想，我倒是不以為然，但再看一次電影，那個肯定的狂妄眼神與姿態，我好像真能認同小綠。
渡邊的室友游擊隊、令渡邊徹敬佩的永澤學長、永澤女友-初美學姊、玲子阿姨......都一個個上演。這段渡邊的過往，似乎因直子的離去歸於平靜而獲得救贖，但不曾消逝，在The Beatles的「挪威的森林」裡繼續上演。
我覺得由小說改編為電影的作品經常在上演前，小說迷就已經磨刀霍霍……喔！也許該說蓄勢待發的觀望著，進戲院後更是容易演出「你給幾分，請舉牌！」的戲碼，但我很慶幸自己的狀態：很久前看了小說，沈澱後收藏起這個故事。經過時間的洗滌，帶著些許模糊的情緒觀影，再度感受每一人、每一景的溫度。最後再回到小說，發現兩者間的迷人之處，這些綴語都恰到好處。讓我再度確定村上春樹在自己心裡的位置。
「挪威的森林」唱盤旋轉著，那個在雪地裡凍骨的溫度，反而讓我身子暖了起來，繼續沈浸在森林的迷途中。

+ 更多電影相關簡介、預告、花絮
+ 直擊男主角松山研一

我其實比較喜歡外國版的海報。

(圖片來源：開眼電影)

從工作中接觸《蘇西的世界The Lovely Bones》，小說看到一半，就忍不住跟TONY衝進電影院了。
我從未想過《蘇西的世界》會被稱為「靈異片」，老覺得不恰當，看完後也只覺得它是一部穿越生與死界的獨白。說獨白，只因為蘇西和家人、愛人間的牽動，都是心中意念的驅使。每個人都被自己的意念追趕著又消失。

(圖片來源：開眼電影)
全片以十四歲就遭謀殺的蘇西為主角，她離開生界，並非到了天堂。她看著為她哭泣、悲痛的家人，久久不忍離去。她也見著自己的初戀情人，當然還有殺她的兇手。

(圖片來源：開眼電影)
她穿梭在陰陽的曖昧地帶，沒法跟摯愛溝通，也無法告訴他們兇手就是附近的鄰居，即便在天上，有個同行的女孩不斷指引她方向，她對兇手的恨卻與日遽增。

(圖片來源：開眼電影)
原
著小說作者Alice
Sebold讓我比較驚訝的地方，是她要傳達的，竟和中國人的想法如此吻合。離開的靈，若是盤旋無法離去，都是因為生界愛她的人，牽動著她的「魂」；而家
人、朋友為亡者悲慟，久久不能自己，頹喪、敗志，也都是因為靈體牽引著他們的意念。彼此互相的牽引，已超過思念，變成加鎖。
片中，父親對蘇西的愛令人動容，事發後，每每獨自一人在曾經與蘇西一起做帆船模型的書房，點著蠟燭，他彷彿感應到蘇西的溫度，也因此獲得救贖。母親用勞力的工作來填補空虛，因為愛的指引，離開傷心地後，依然再度回到家人懷抱，這等母愛，在Susan Sarandon飾演蘇西的外婆一角中也表露無遺。

(圖片來源：開眼電影)
我很佩服導演Peter Jackson，在《蘇西的世界》中，你仍看得到像《魔戒》裡夢境般的瑰麗視覺，把觀眾帶向未知的死後世界。

(圖片來源：開眼電影)
蘇西的世界 The Lovely Bones
導演：Peter Jackson
演員：Mark Wahlberg、Rachel Weisz、Susan Sarandon、Stanley Tucci、Saoirse Ronan
上映日期：2010/03/19

一看到《小淘氣尼古拉  Little Nicholas》，除了想到法國繪本，我還想到搞笑的「麥奇」，不過尼古拉一家人的詼諧、逗趣、充滿想像，是比麥奇家「合理」多了。
 
(圖片載自：《小淘氣尼古拉  Little Nicholas》官方部落格)

乍
看飾演主人翁「尼古拉」這個角色的小男孩並不特別引人注目，但我覺得他常常表情尷尬得很自然，這角色再適合他不過了。官方部落格裡說「他總是立意良善但缺
乏策略」，說得恰如其分。他的同學喬辛因為多了一個弟弟而愁容滿面，因此在尼古拉幼小的心靈中暗自埋下「有弟弟是件麻煩事」、「有弟弟會失寵」的種子，就
在媽媽疑似也懷著弟弟時，他感覺人生頓時黑暗了起來。
(圖片載自：《小淘氣尼古拉  Little Nicholas》官方部落格)
我
很喜歡尼古拉的爸媽，Kad Merad及Valerie
Lemercier兩人都是出色的演員，把父親在工作上力爭上游卻始終不被賞識，回家被太太數落的頹糜、自尊心作祟…等表情做足了；母親也始終散發著疼愛
尼古拉的母愛，卻也帶有法國女人多話的特徵。先生上司要來家裡作客，最緊張、驚慌的就是尼古拉的媽媽了。
(圖片載自：《小淘氣尼古拉  Little Nicholas》官方部落格)
(圖片載自：《小淘氣尼古拉  Little Nicholas》官方部落格)
尼古拉上課的場景也很有趣。他有一堆好同學幫他出餿主意，最後想盡辦法湊足五百元美金，想找黑道來處理家中又多了一個弟弟的事實。
(圖片載自：《小淘氣尼古拉  Little Nicholas》官方部落格)
整部影片並不因為由繪本改編搬上大螢幕而失準，每個角色都讓人發笑，別以為歐洲電影總是沈悶，《小淘氣尼古拉  Little Nicholas》真的讓我覺得看了煩惱盡失。
(圖片載自：《小淘氣尼古拉  Little Nicholas》官方部落格)
最後附上預告，大家一起來笑一笑吧！
上映日期：2010/ 04/ 09
導演：Laurent Tirard
演員：Maxime Godart、Kad Merad、Valerie Lemercier
官方部落格：http://serenity.pixnet.net/blog/

我實在也抓不到自己對商業電影的口味在哪，但上個週末，我發瘋似的連看了幾場清單裡的電影，【魔境夢遊Alice in Wonderland】是這幾部裡最先被我列入的，但似乎不如預期好看。

本篇文章圖片全數來自「開眼電影」。

應該是國小吧！最早知道「愛麗絲夢遊仙境」的故事，就在小腦袋裡開始醞釀建築一個想像。我很喜歡愛麗絲夢境裡的角色可愛多變，比我夢裡「活生生的人物」有趣多了。不過最令我羨慕的是她知道自己做著夢，而我卻常在醒後被昨晚、前晚、很久以前的夢牽絆著。
電影一開始，熟悉的人物、場景就一一出現。愛麗絲在一場父母安排的婚禮中，被一隻行徑詭異的兔子吸引而掉進樹洞裡；喝了會縮小的藥水、吃了會長大的蛋糕、會隱身的裂嘴貓、智蟲、壞心皇后、撲克牌大軍…。

整部戲，我其實最喜歡的角色是由Helena Bonham Carter飾演的紅皇后。天生荒謬乖誕的舉止，沒來由的躁鬱，表情一致，聽信小人饞言…，這麼鮮明的角色，真讓人又愛又恨。

妹妹白皇后(Anne Hathaway飾演)，很多人不喜歡她戲裡的個性，我倒是覺得她表現得夠天真了XD，像是沒長心眼的傻瓜:p。
雙胞胎兄弟也有趣，彼此厭惡著對方的模仿，卻又模仿著對方。

但，我真是覺得可惜了Johnny Depp，電影中，瘋狂帽客的瘋狂實在不夠過份，即便我實在沒想到「瘋狂」這個頭銜該給誰。戲中一個橋段，置入《剪刀手愛德華 Edward Scissorhands》的「巧手」，是讓我比較發自內心笑出來的安排。

我記得小時候討厭會隱形的貓，覺得他老露出詭異陰險的笑，但這次我卻喜歡他營造出置身事外，冷眼旁觀的氛圍。

最後是主角愛麗絲，我覺得經常皺著眉頭沈思，是挺不錯的表情，但散發出的氣質也許可以更靈活。

電影的每個環節，都沒太超出我的想像，顏色相當華麗鮮明，內容卻不夠填充我腦袋的空隙，或許也需要我們自己注入想像吧！

喔！對了！這次3D沒讓我頭暈！

上 一次看Trine Dyrholm的作品，是「肥皂」，那個對生活已感日漸貧乏的夏洛特，我還記得當時把非常喜愛的cool card給了一樣愛電影的朋友。演員很常讚美前輩的一句話就是「她很會帶戲」。我也這麼認為，Trine Dyrholm太會帶觀眾入戲了，即便聚焦在另一個人身上，你也會看她看得入神。 《心靈暗湧 troubled WATER》講述一個少年楊韓森(Pål Sverre Valheim Hagen 飾)因涉嫌謀殺孩童入獄，出獄後，他擔任教堂的管風琴手，在他花了一些時間適應「完整」的自己，展開新生活，重新接納自己與周遭一切的同時，卻遇到了受害 者的母親阿妮絲(Trine Dyrholm 飾)。

是的！這真的是一個需要靠酒精催化的迷幻電影。但有時迷離的幻影，反而可以看見真實的自己。
和多數人一樣，看李安導演的上一部電影，是《色，戒》，那個氛圍難受、沈悶得讓我喘不過氣，也久久沒法抽離的作品，而在10/9正式上映的《胡士托風波
Taking Woodstock》倒很有反差的感覺。一個看似輕鬆的故事。
◎圖片來源：開眼電影

電影中，也許別人看見只是1969年，卡茨基爾的夏天，我卻可以清楚看見那個屬於自我、沒法造作的「純真年代」。有時候站在混沌的漩渦中，我想著是否因為我 們走太遠，回不去了？亦是我們的歇腳，把純真望得更遠？我們以為電影用廣角來俯視嬉皮的墮落貪婪與沈淪，但我想李安導演想放大的，是背後美好的「真相」。 李安導演說：「那個年代，最重要的，就是相信社會能被改造。這個『相信』，是相當珍貴的。」我們總以為「眼見為憑」，但更該明白「相信，就會看見。」
◎圖片來源：開眼電影
60年代的嬉皮主張「反戰、愛與和平」，他們用性愛、毒品來助興，為的只是找回自己，即便現在看來依舊沒理由鼓勵這種非natural high的瘋狂，但，這麼狂妄的「理想」，不更真？
◎圖片來源：開眼電影
劇中，Elliot
Tiber (Demetri Martin 飾)讓我看見西方人也有放不下包袱的一面，他為了父母經營家鄉破爛不堪的「摩納哥El Monaco」汽車旅館即將被銀行查扣，放棄在紐約的室內設計師工作。沒想到陰錯陽差，也藉著好友相助，那個夏天，白湖鎮上湧入五十萬人，體驗一場三天三 夜「胡士托(伍茲塔克)演唱會」。附近居民不盡然支持，但確實為他們帶來收益與歡樂，年輕人用音樂和愛擁抱了自己。
◎圖片來源：開眼電影
Elliot有個專橫的母親(Imelda Staunton 飾)，父親(Henry
Goodman 飾)卻在Elliot即將遠行時給了他最真心的擁抱與祝福。當他發現母親無以計數的私房錢，導致Elliot不得不向銀行再三請求，耗盡自身所有積蓄，母親依舊視錢如命，在極度失望的心情下，他問父親為什麼仍選擇母親，父親只是淡淡的說：「因為我愛她。」
◎圖片來源：開眼電影
河合隼雄在《心的棲止木》一書的「荒唐人生」篇章提到：「認同自己的人生是很重要的。在認同時，不但需要知性的認同，同時也別忘記透過情感的認同。」我想他
說的正是「相信」且「願意全盤接納的自己」吧！即便那個自己已經殘破不堪、或經歷的過往早已是記憶的一角，都豐富了自己。心底的純真、簡單與純粹，都是成
就自己的一塊拼圖。
這樣的感知，更清楚的在那個1969，充滿力量的年代被看見。導演李安說：「記憶裡的東西總是比較浪漫、美化，那時雖然也有些許缺點，但『這個世界應該被改變和可以被改變』的想法，讓年輕人產生力量，覺得只要能再往前走一點，就可以把事情變好。」過去我總認為這社會早陷入無法自拔的臭泥巴中，我們被消磨的少了…前進的勇氣，但回歸初心，那個所謂「純真年代」的力量，一直潛藏在我們心裡，未曾消減。

上個週末一直想進戲院看「達利與他的情人」，但我為這「僅剩」的戲院所惱，也許假日的早晨特別跑到公司附近的「長春戲院」，多少感到有些缺乏衝勁吧！我計畫著週間觀賞，但沒想到下了班的場次只剩晚間十一點二十分，我一方面沮喪著還得等到週末，二方面也欣喜可以直覺選擇片單中的「切：28歲的革命」。
冒著可能被認為荒謬的危險，讓我這樣說，真正的革命，一定是受到強烈的愛所指引。」－ 恩奈斯多‧切‧格瓦拉。
 

彭于晏、陳意涵、陳妍希，通常這種超強青春浪漫組合的男女主角電影，不會太吸引我這種年紀的人。但故事中男女主角藉由手語溝通、表達自己的心意、感情……，太多無聲的訊息，反而更吸引我。
故事始於聽奧選手小朋(陳妍希 飾)，她背後有著默默支持她的妹妹秧秧(陳意涵 飾)。一天，兩人在練習場中，與一個外送便當的男孩天闊(彭于晏 飾)邂逅，天闊很快的被秧秧吸引了。
圖片來源：「聽說」官方部落格